как ты пришла в профессию?

Я отучилась на режиссуре театрализованных представлений и праздников. В какой-то момент поняла, что не хочу заниматься корпоративами, парадами, мероприятиями на Красной площади и так далее. Это интересно в плане денег, но в плане внутреннего это, скорее, не про меня.

А когда я училась на втором курсе, моя подруга, Татьяна Мельникова, попросила сделать ей видео — она показала, как заливать исходники на таймлайн, ну и пошла жара. Тогда я точно решила, что видео мне ближе. Я сделала его ночью за три часа. Она была довольна, а после предложила сделать совместный танцевальный видеопроект PARA T.E.L.

До этого я пробовала фотографировать, но мне часто надоедал сам процесс. Авидео зацепило с первого кадра. Дальше были творческие идеи, совместные задумки. Я подумала: «Почему я не могу этим зарабатывать, если мне это нравится?» И это перешло в профессиональную деятельность. Сейчас я этим дышу.

откуда взять вдохновение?

Во-первых, музеи! Я просто хожу и пытаюсь впитать цвет, форму и все остальное. Я могу не понимать, о чем выставка и что сказал художник, но, когда перед глазами большое количество картинок, тебя отключает от повседневных бытовых мыслей. Лучше вообще почаще отключаться. Попробуй не думать десять секунд — вряд ли у тебя выйдет сразу.

Во-вторых, музыка. Я с детства в танцах. У музыки в моей жизни есть своя отдельная жизнь. Я с ней разговариваю, и она мне рассказывает о разных ситуациях, которые были в моей жизни. Только не словами, а картинками в голове. И я этим вдохновляюсь.

Еще можно вдохновляться чужим вдохновением. В моем случае, чтобы не унывать, нужна постоянно какая-то подпитка — она может быть и в людях.

как борешься с выгоранием?

Последний раз я поехала в Испанию на три месяца. Нужно было перезагрузиться срочно. Я подумывала стать стилистом, хотела отучиться и заодно начать пробовать себя на практике в Испании на съемках. Думала, что отдохну от видео.

В процессе всего решила доделать видео с интервью про «Кружок». Это видео всем зашло. Даже те люди, которые не любят смотреть долгие видео, пересматривали его несколько раз. Я поняла, что это мое. Таким образом вернулась обратно. А вообще, это нормально, когда хочется все бросить и начать что-то новое.

а если не так кардинально?

Заниматься спортом. Также меня спасает музыка. Бывают, конечно, моменты, когда ничего не хочется. Тогда я начинаю себя вгонять в зону дискомфорта любыми способами. Каждый сам знает к себе подход. Ты же еще не умер — значит, нашел метод.

можешь выделить какие-то свои проекты?

Вообще у меня было четыре периода:

Первый — PARA T.E.L.

Второй — это когда началась коммерция: мы с другом Виталием создали наш продакшен C’mon box (Camera on box). Мы не хотели называться просто продакшеном и назвались «Коробкой». Camera on значило «Камера включена / мотор». И только позже название получило свое сокращение C’mon.

Мы всегда стремились к идиллии на площадке. Мы открывались людям, были очень веселыми — и тем самым располагали к себе людей. Они хотели в следующий раз именно нас. И это была цель, конечно.

Третий период — это как раз после Испании, когда я сделала видео про своего друга Стаса Фалькова. Стас — руководитель творческого союза «Кружок». Он предложил поработать вместе. И я увидела, как он умеет работать с материалом.

Тогда я увидела, что бывает иной подход и что можно делать совершенно по-другому. Главное, не показывать лишнего в своих работах, лишние кадры в роликах. Это относится и к фотографам тоже.

Когда я начала фильтровать материал, как раз наткнулась на книгу Мари Кондо «Магическая уборка». Я убралась по ее методике и выкинула 10–15 мешков из квартиры. А дальше ты уже мыслишь даже по-другому. Произошла хорошая зачистка и в работе.

Четвертый период — это когда я сняла фильм для моих друзей Andrew&Jesus. Мы очень долго готовились: ребята — к концерту и презентации альбома, а я — к релизу. Переживала больше всего я.

Мы показали фильм, ребята отыграли, и к нам начали подходить люди и говорить, как это было круто. Это был большой скачок для меня. Если раньше после дня съемки я готова была сразу же выложить видео с минимумом корректировок, то сейчас я могу одно видео делать несколько месяцев и меня это не будет бесить. А материал будет обдуманным. Пусть лучше материал полежит — это полезно для него.

А дальше пошли работы с Generation Z, Faces&Laces, Elle, клип для Kitoboy. Я учусь создавать качественный контент и хочу до конца обозначить свой стиль. Понимаю, что нужно быть смелее и терпеливее в этом вопросе. Все мои творческие работы выстреливали, потому что я действительно в них вкладывалась и делала их с душой и очень терпеливо подходила к процессу монтажа. Благодаря этому я получала хорошую коммерцию. Поэтому реклама — это не твои коммерческие работы, а твои творческие работы.

над чем ты работаешь сейчас?

Есть один проект, тоже с «Кружком», мы снимаем его уже почти год. Это проект Upcycle, который презентовали на Futurum Moscow в рамках Mercedes Benz Fashion Week в Москве. Про нас уже шутили 9GAG: тот мем еще гуляет по просторам интернета, где куча вещей на стуле ← новая коллекция «Кружка» (мода такая мода) Также статья в итальянском Vogue об этом показе. Короче, стиль.

Фильм про проблему экологии, связанную с переработкой одежды в мире, ее вторичным использованием и тем, как люди к этому относятся. Upcycle «Кружка» — это вещи из секонд-хендов, которые мы коллаборировали с их старой коллекцией. Эти вещи не выкинули, а сделали из них что-то новое. После очередной Fashion Week еще сильнее захотелось доделать фильм. Это тот проект, который сейчас в разработке и который я очень хочу презентовать с нашей командой. Я уверена, нас ждут с этим фильмом!

хочешь работать с журналами?

На счет работы я не могу ответить даже себе. Я поняла, что журналы — это та стезя, где очень много хайпа, моды, стиля и всего чего угодно, но очень мало платят. Многие журналы оценивают тебя не по достоинству.

Правда, журналы бывают разные. Жалеешь бабки — жалеешь потом о результате. Вот журнал Elle, для которого я недавно снимала об Edward Bess, — молодцы. У них только недавно появился сайт-журнал, поэтому они только разгоняются.

Если ты топишь за искусство, за арт, то безденежье — это твоя карма. Ха-ха. Нужно много вкладывать. И если ты суперактивный, всегда находишь выход, то это большой плюс. Но нужно понимать, что ты никому не нужен. Нужно только тебе. Так что топи, братишка.

что бы ты хотела изменить в индустрии?

Это хороший вопрос. Никто не знает, как должно быть. Но при этом все хают российский рынок, который относится к наемным рабочим не очень хорошо, в отличие от той же европейской системы. Оплата, отношение совсем другие. Они смотрят на жизнь по-другому. А русские ребята скорее больше предъявят тебе, вместо того чтобы помочь в работе. Скорее, это просто менталитет.

Я говорю о том, что очень сложно найти людей, которые по духу близки, и вы друг друга понимаете. Я отработала один день со Stereotactic — вот они крутые, и не зря они в топе. Потому что у них культура общения зарождается на самой съемочной площадке. И дальше это распространяется на их работу, на людей, которые о них слышат и заказывают у них проекты. Хочется больше единомышленников и людей с добрыми намерениями.

И должно измениться отношение государства к индустриальной культуре. Например, в метро сделали места для музыкантов — это же круто! Но почему так перекрывают кислород граффитчикам? Почему талантливым ребятам не дают раскрыть себя?

Хочется жить как в Австралии: гонять на серфе, слушать музыку, есть нормальную еду, не говорить о политике, а тем более о внешней, и просто улыбаться прохожему. Но я понимаю, что это невозможно. Рыба гниет с башки.